À propos

Annick Létourneau

« Qu’est-ce que l’art? Ce par quoi les formes deviennent style. » 
                                                                                — André Malraux

Voilà une citation qui résonne en moi chaque fois que je prends le crayon, car j’ai développé au fil des ans une véritable passion pour les formes. Ne sommes-nous pas au quotidien toujours entourés de formes et de couleurs? Celles que je vous propose se côtoient, se lovent et s’abandonnent les unes contre les autres, ou se rejettent pour se démarquer ou s’isoler. Mes dessins sont des jeux infinis de formes pour mieux illustrer mes états d’âmes et la vie dans toutes ses nuances. 

Mon art se nourrit de ce que j’y investis, sans gêne ni retenue, pour mieux s’exposer et générer chez celui qui le regarde une impression, une émotion, sans jamais le juger. Kandinsky, un des pères de l’abstrait, n’a-t-il pas dit : ‘The harmonies of colour and form must be based solely on the principle of exercising an intentional influence upon the human soul.’ 

Oui, l’art abstrait m’allume et me comble tous les jours.

 

Annick Létourneau

« Qu’est-ce que l’art? Ce par quoi les formes deviennent style. » 
— André Malraux

Voilà une citation qui résonne en moi chaque fois que je prends le crayon, car j’ai développé au fil des ans une véritable passion pour les formes. Ne sommes-nous pas au quotidien toujours entourés de formes et de couleurs? Celles que je vous propose se côtoient, se lovent et s’abandonnent les unes contre les autres, ou se rejettent pour se démarquer ou s’isoler. Mes dessins sont des jeux infinis de formes pour mieux illustrer mes états d’âmes et la vie dans toutes ses nuances. 

Mon art se nourrit de ce que j’y investis, sans gêne ni retenue, pour mieux s’exposer et générer chez celui qui le regarde une impression, une émotion, sans jamais le juger. Kandinsky, un des pères de l’abstrait, n’a-t-il pas dit : ‘The harmonies of colour and form must be based solely on the principle of exercising an intentional influence upon the human soul.’ 

Oui, l’art abstrait m’allume et me comble tous les jours.

Démarche artistique

Je me présente : Annick Létourneau, Montréalaise pure laine. J’ai toujours aimé dessiner. C’est de famille. Quand est venu le temps de faire un choix à l’université, le droit a eu le dessus sur l’art (aussi une affaire de famille!). J’ai donc pratiqué pendant dix ans avant de faire le virage vers les communications, sans jamais arrêter de dessiner – je m’y adonne très sérieusement depuis plus de 14 ans. J’ai aussi suivi plusieurs cours de perfectionnement pour améliorer mes techniques et élargir mes horizons.

Intéressée d’abord par le figuratif (le corps sous toutes ses formes, à la mine de plomb), j’ai rapidement fait le saut vers l’abstrait où ma passion des figures et des couleurs peut s’exprimer en toute liberté.

Je suis parmi les très rares pastellistes qui ont choisi l’abstraction. De plus, j’utilise le pastel de façon tout à fait non conventionnelle, ce qui m’a permis de développer au fil des ans un style et une approche très personnelle qui permet à mon art de se démarquer.

Mon inspiration

Je tire mon inspiration principalement des relations humaines – de la façon dont elles se développent, selon les personnalités impliquées et les circonstances parfois difficiles de la vie. Certaines relations sont d’emblée laborieuses ou s’alourdissent avec le temps, alors que d’autres demeureront toujours faciles, positives et légères. 

Les formes qui cohabitent dans mes pièces reflètent ces différentes réalités. Comme les personnages d’une pièce de théâtre ou les habitants d’une microsociété, elles interagissent en s’associant ou en s’opposant. Chaque figure a sa propre personnalité, distincte de celles de ses voisines. Je crée des formes aux textures denses et complexes, à l’image des vicissitudes de la vie, et d’autres, plus légères et vibrantes, voire un brin insouciantes, qui ont le bonheur facile. Vous en trouverez aussi plusieurs au fini brut, presque organique; celles-ci restent fidèles à elles-mêmes et à leurs origines. 

De toutes ces interactions émergent toujours une composition, une silhouette et un thème sous lequel se déclinent plusieurs pièces ayant toutes le pouvoir d’évoquer des souvenirs ou des réalités et de susciter différentes émotions et réflexions.

Mon processus créatif

J’ai un grand besoin d’apprendre, de découvrir, et le pastel est incroyablement satisfaisant à cet égard. Je crée à l’aide de ce médium depuis près de 14 ans, et je suis encore émerveillée par ses qualités et ses possibilités. Mon style évolue d’ailleurs en partie grâce au pastel.

Je commence généralement une œuvre par une esquisse, souvent diffuse et temporaire. À partir de là, j’explore. Je repousse les limites du pastel sec pour créer des textures inédites et variées, souvent en façonnant et accentuant les marques initiales laissées sur le papier. Cette improvisation intuitive complète naturellement le foisonnement de détails qui caractérise mes œuvres, leur conférant une esthétique brute, organique.

J’ai toujours été fascinée par la beauté de la lumière et son impact sur les formes, les couleurs et les textures. C’est pourquoi je me plais à utiliser différents tons d’une même couleur pour reproduire l’effet de la lumière. J’aime la profondeur que ces contrastes apportent à mes œuvres.

En choisissant l’abstraction, je vise à enrichir l’expérience de l’observateur en lui offrant la liberté d’interprétation. Je ne présente pas des œuvres consensuelles, mais plutôt, pour chacune, une expérience individuelle ou partagée, enrichie par les conversations qu’elle inspire.

Enfin, le pastel et le graphite sont des alliés précieux, car ils me permettent d’approfondir et de varier la manière dont je crée au quotidien. Ils contribuent à rendre mes dessins uniques, à en faire des œuvres profondément personnelles qui illustrent la vie dans toutes ses nuances.

Collection 2025-2026
Racines et réflexions

Je suis à une étape de ma vie où je peux tourner la tête pour voir le chemin parcouru et comprendre que les valeurs et croyances qui me guident au quotidien m’habitent depuis longtemps. Elles proviennent de ma famille, de la façon dont j’ai été éduquée, aussi de mes expériences, des bonnes comme des mauvaises. Ces trois facteurs ont absolument contribué à définir la personne que je suis aujourd’hui. 

La confiance, le respect, la famille et l’amitié sont des valeurs primordiales pour moi. En effet, je m’épanouis d’abord et avant tout entourée de ma famille et de mes ami(e)s. J’ai d’ailleurs, consciemment ou inconsciemment, choisi de m’exprimer sur papier à l’aide de figures qui interagissent pour mieux raconter une histoire, une fois l’œuvre terminée.

Dans cette série, mon interprétation des œuvres réalisées raconte d’où je viens. Mes croyances et leurs origines, et la façon dont elles influencent ma vie. Quelle est la vôtre?

Prix, sélections et publications

  • Oeuvre Respect retenue parmi les 100 oeuvres émergentes de 2025 par Arts to Hearts Project (compétition internationale) Sera présenté dans le livre 100 Emerging Artworks of 2025 produit et publié par Arts to Hearts Project – Vendu en librairies et sur Amazon  aux États-Unis.

  • Blog AATONAU – Classé parmi les 5 meilleurs blog d’art contemporain au monde – Portrait d’Annick Létourneau – Automne 2025.

     

  • Magazine Curatory – Portrait de l’artiste et publication de 4 de ses oeuvres – Automne 2025.

     

  • Exposition internationale de pastel célébrant les 30 ans de la Société de pastel de l’Est du Canada – Octobre 2025.

     

  • The Great Book of Artmakers, édité et publié par Arts to Hearts Project – Vendu dans les librairies et sur Amazon aux États-Unis Portrait de chacun des 100 artistes émergent.es ou établis.es candidats.es retenus.es pour ce prix, dont celui d’Annick Létourneau en tant qu’artiste émergente Automne 2025.

  • Studio Book, V6, Women in Arts – Édité et publié par Arts to Hearts Project – Vendu dans les librairies et sur Amazon aux États-Unis Portrait d’Annick Létourneau en tant qu’artiste émergente de 2025 – Automne 2025.

  • Prix de la créativité (Pour l’oeuvre Retour à la terre) – Société de pastel de l’Est du Canada – Août 2024, Laval.

  • Exposition internationale PIXEL PASTEL (en ligne) – 19 pays participants –Décembre 2024 à mars 2025.
Annick Létourneau